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如何评价黄鹰的《惊魂六记》?

15 4月 , 2019  

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黄鹰1946年出生于香港,是新派武侠文化最重要的作家之一,黄鹰多才多艺,不仅在文坛有自己的建术,在电影领域同样有所涉及;其编剧的《僵尸先生》成为80年代玄幻恐怖电影的经典。
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作为作家的黄鹰同样高产,在诸多作品中最为出名的是《惊魂六记》系列和《天蚕变》系列和《大侠沈胜衣》系列,其中多部小说亦被改编成同名电视剧和电影,而徐少强主演的《天蚕变》更风靡一时,成为80年代的武侠经典。
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要说是黄鹰的写作风格几乎是自成一派,在延续了古龙小说中奇情推理的基础上,更增添了许多悬疑和恐怖的元素,让其作品看起来更加奇幻和诡异。黄鹰的小说既有对故事的层层探索,又有对人性的深层次考证,既有逻辑强大的主线,又有超出常理范围之外的魔窟逆境,读起来更有一番滋味。
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当然黄鹰的小说风格集中在作品集《惊魂六记》中体现。《惊魂六记》总共有包括六部武侠小说,分别为《血鹦鹉》《黑蜥蜴》《粉骷髅》《水晶人》《吸血蛾》《无翼蝙蝠》。《惊魂六记》可称为黄鹰小说的集大成之作,虽然我们看到了古龙对作品风格的些许影响。倒是比起古龙,《惊魂六记》更加阴暗残酷,而对人性丑陋的揭露更加毫无隐藏,再加上黄鹰高超的氛围营造和悬念设置,让读者读起来更加回味无穷。
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其实对《惊魂六记》的改编也在七八十年代香港电影中已全部完成,其中《血鹦鹉》《水晶人》由邵氏导演华山改编,《黑蜥蜴》《无翼蝙蝠》由邵氏导演楚原改编,《粉骷髅》则由嘉禾冯淬帆导演改编,最后的《吸血蛾》则被徐克改编成新浪潮武侠《蝶变》。
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可惜黄鹰也算是香港英年早逝的作家之一,90年代初因拍片经费不足,拖欠高利贷被黑社会残害,1992年惨死在家中,年仅46岁。可以说是武侠文坛的一场悲剧了。

在耗尽了所有能量后,这座为香港影迷服务近30年的庞大电影帝国终在1985年油尽灯枯、寿终正寝。邵氏公司在各类新电影浪潮的冲击下,缓慢前行、怠于变革,即便后期积极调整市场策略,无奈终抵不住时间的沙漏,以至在80年代后期被新武侠文化彻底取代。

问题:如何评价黄鹰的《惊魂六记》?

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回答:

过于程式化的武侠设定让徐增宏的名气并没有在香江两岸传开,比起张彻,徐增宏缺少那份男儿血性阳刚之气。徐增宏的侠情更如士大夫之大义,男儿儒雅娇弱,却不如他镜下女子来得洒脱自然。在拍摄完《火烧红莲寺》三部曲后,徐增宏对武侠名著《倚天屠龙记》、《七侠五义》、《十二金桥镖》以及《萧十一郎》皆有所改编,无奈《萧十一郎》票房不佳、反响甚微。在70年代初,徐增宏跟随王羽大哥共赴台湾,开创了另一个武侠天地。


相对楚原的原著文学改编分支,由张彻和张家班蜕变而出的刘家班同样扛起了邵氏中后期武侠片的大旗。刘家班由邵氏武指刘家良领队,刘师傅根正苗红,为南拳四代正宗传人;在加入邵氏公司后,在电影武术设计上尽心尽力,且大幅度革新了电影的打斗场面。而在自己亲执导筒、组建团队后,更毫不保留展现了在武术设计上的超凡才华。

作为蒋经国的亲信,张彻在文化领域独具创作才华;无奈受台湾发展空间所限,60年代投身邵逸夫后,便成为邵氏最倚重的武侠片导演。经历了《虎侠歼仇》牛刀小试之后,《独臂刀》开启了张彻阳刚武侠电影的篇章。《独臂刀》让张彻功成名就,成为香港影史首位“百万大导”,名声威望亦与当时在台的胡金铨相交辉映。在张彻的武侠世界中,多见意气少年、不羁游侠;他们极重情义、向死而生,在展现了天地正气之余,更以死亡来衬托英雄壮志,更见悲壮浪漫。

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80年代后随着古龙热潮的褪去,楚原的武侠片更见魔幻和神鬼元素。根据《倚天屠龙记》衍生出的《魔殿屠龙》则把武侠元素与天神传说相融合,包括《日劫》《妖魂》等片更脱离原有武侠之范畴,神魔大战、星宿下凡亦不再话下。在邵氏停产后,楚原亦着力培养新人,而与周星驰之间的合作更成为一段佳话。

以副导演出身的程刚60年代后在邵氏片场逐渐站稳脚跟,1968执导的第一部武侠片《神刀》让所有人对他刮目相看;剧情之离奇、风格之悲壮远超同期武侠片;经历了《豪侠传》的过渡之后,程刚在70年代几乎部部佳作。程刚作品风格沉稳大气、凌厉悲壮,且毫无拖泥带水之感;在展现了超高的调度水准外,对细节的把控细致入微。其中1970年的《十二金牌》和1972年的《十四女英豪》更两度获得金马最佳影片,风光一时无俩。在程刚息影后,儿子程小东子承父业,在动作指导风格上自成一派,开创了一番新天地。

电影文化和武侠文化的双重加持下,一部真正的国语武侠片急欲破土而出。在邵氏公司,武侠与电影的第一次碰撞出自徐增宏导演之手,作为摄影师的他在早年对镜头的掌控成熟细腻、在他的镜下侠客更具一番古典美。徐增宏30岁时有了人生第一份导演合约后,邵氏侠影之路由此展开。

必赢娱乐棋牌,已拥有罗臻、陶秦、李翰祥和岳枫四大王牌导演的邵氏电影公司在战后方兴未艾,六叔邵逸夫带领雄兵强将攻城拔寨、收获颇丰,60年代中期邵氏已成为香港最具影响力的电影巨头。在邵氏类型片中尤以黄梅调电影一骑绝尘,1962年上映的黄梅戏爱情片《梁山伯与祝英台》反响可谓人声鼎沸、影响空前;加上李翰祥的古装宫廷戏奢华大气、考究细致,更代表了当年华语电影最高制作水准。

1964年粤语武侠残片《如来神掌》轰动全港,并在三年时间连续产出了5集系列剧,成为60年代最家喻户晓、妇孺皆知的武侠神作。在香港文坛金庸和梁羽生皆进入了创作成熟期,两位大师一时瑜亮,在武侠世界中尽情挥洒笔墨,把通俗文学带至一个全新的高峰;武侠所展现出的文化魅力传导至整个狮子山,在香港人心中筑起了一道侠义之墙。

与岳老爷生涯轨迹接近的何梦华,显然对武侠片的风格塑造略逊一筹,胜在何梦华角色的培育上甚见功底。比起对正派人物的树立,对反角和侠女的展现更让他得心应手。尤其在《玉罗刹》和《飞龙斩》等电影中,角色几乎是为郑佩佩和罗烈量身而定,在给二人充分的施展空间之余,进一步强化了他们的演员特质。除去武侠片之外,何梦华于黄梅戏电影、风月片、魔幻片、恐怖片等领域皆有建树;1966年与何藩、岳华共同打造的魔幻巨制《西游记》更成为了当年邵氏的制胜法宝,更代表了当年香港电影最高特效水准。

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随着80年代邵氏公司末落,张彻重返台湾自组长弓电影公司,无奈未见太大起色。随后张先生北上内地拍摄抗战片和武侠片,因年龄和身体缘故,电影质量江河日下。90年代初一代大侠张彻闭门息影、不问世事,颐养天年。

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在楚原的影响下,悬疑惊悚武侠也被邵氏公司反复改编,其中华山导演自成一派。华山导演师承于楚原但剑走偏锋,比楚原更犀利和极端。在两部怪诞武侠“惊魂六记”《水晶人》和《血鹦鹉》中,尤其展现了对神秘场景的调度才华,而电影故事之离奇、设定之古怪亦于此前邵氏作品中前所未见。

张彻在邵氏公司共拍摄了近百部作品,为香港武侠电影体系的建设立下了汗马功劳,张彻电影的产量之高、品质之精令其他导演望尘莫及。与此同时,在他的慧眼识珠下,王羽、吴宇森、狄龙、姜大卫、傅声、李修贤、刘家良皆功成名就,为一代电影名家。期间镜下每一位演员皆个性盎然、特点鲜明:既有狄龙、陈观泰稳若泰山的侠之大者,又有姜大卫、傅声的灵动狡黠;既有井淼、谷峰的阴沉老练,又有罗烈、王龙威的恶霸枭雄。张彻经典代表作《刺马》被翻拍多次,2007年由陈可辛改编的《投名状》上映,一举获得金像奖最佳电影、最佳导演和最佳男主角等8项大奖。


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