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必赢娱乐棋牌音乐知识: 京剧的人物化妆

8 6月 , 2019  

   
京剧脸谱的色画方法,基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用,只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理,用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务,可是发展到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深,本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

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京剧脸谱,是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈,如关羽、妾维、常遇春;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等。

1.    侃侃戏剧发展的简史

中国戏曲与希腊的悲喜剧,印度的梵剧并称世界三大古老的戏剧文化,但是只有中国的戏曲传承下来了,其他两种戏剧都消失了。

希腊悲喜剧,印度的梵剧都已经随着历史王朝的更迭,岁月变迁逐渐消亡殆尽,但是只有中国的戏剧通过不断的戏曲艺人代代传承,保留下来完整戏曲演艺形式并且不断的发展壮大,中国戏曲传承显示了中国戏曲顽强的艺术生命力,今天浮云君来扒一扒中国戏曲的历史。

中国的戏曲产生可以追溯到奴隶社会祭祀舞蹈,祭祀歌舞成为国家祭典的重要组成部分,并且有严格的等级规定。

西周末年,出现专为贵族娱乐表演的艺人“优”(不知道日本的“男优”是不是也是借鉴这个词),又称“倡优”、“俳优”。“优”表演由男性来装扮,他们能歌善舞,主要是模仿滑稽的动作引人发笑。

司马迁在《史记.滑稽列传》中记载“优孟衣冠”就是指一个叫优孟的男演员,穿上孙叔敖的衣服模仿他的言谈举止演出给周围的看客,引起大家哄堂大笑,所以以后把登台演戏的表演者都称为“优孟衣冠”。

汉代出现了角抵戏、歌舞、杂技、幻术(古彩戏法汉代已经有了)等各种表演形式称作“百戏”。

唐代把俳优滑稽戏表演逐渐发展称为“参军戏”,这时候不光有男演员,女演员也在戏曲出现了。唐代唐明皇李隆基和自己宠妃杨玉环都特别喜欢戏曲,经常自己扮演戏曲里的人物,而且在宫廷还设有专门的的艺人组织场所——梨园,后世的戏曲演员称为“梨园子弟”,称戏曲界“梨园行”,并把唐玄宗称为梨园行的祖师爷。

宋代,唐代的“参军戏”和其他歌舞杂戏融合产生“宋杂剧”。北宋杂剧没有严格的艺术内涵和形式,凡是各种滑稽表演,还有歌舞表演都称为“杂剧”。

南宋时杂剧有了严格的规范,出现了剧本、角色行当、演出内容出现,这个阶段进入中国戏曲表演的雏形。由于南宋时期中国北方处于金朝统治,宋杂剧的风格逐渐演变两种艺术形式,北方杂剧和南方杂剧。北方杂剧逐渐发展成元杂剧,南方杂剧变为南戏。

元代是中国古代戏曲的黄金时代,元杂剧,也称“元曲”是宋代北方杂剧演化出来,元代涌现许多杰出的元曲创作大家,其中关汉卿、马致远、白朴、郑光祖被称为“元曲四大家”。他们创作的《窦娥冤》、《汉宫秋》、《墙头马上》、《倩女幽魂》等为后来的戏曲艺术有这深远的影响。

在元代,南宋杂剧演变为南戏,又称“南曲戏文”,因为最早产生在浙江温州等地,被称“温州杂剧”,“永嘉杂剧”。南戏曲调出资南方民间小调,后在流传中经过文人加工,吸取元曲的艺术形式,通过任务表演表现复杂而完整的故事,成为最早成熟的戏曲样式。

明代中期,南戏发展成一个新的戏曲形式叫做明“传奇”,“传奇”中的昆山腔,逐渐形成一种新的地方戏曲剧种“昆曲”,昆曲由于高雅难懂,在清朝中后期京戏,作为中国戏曲的典型代表走上了戏曲舞台被广大戏迷所接受追捧。

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据史料记载,脸谱系由唐朝乐舞大面(传统戏曲角色行当之一,是京剧和某些地方戏中净的别称)所戴面具和参军戏副净的涂面逐渐演变而来。

3.京剧小知识

京剧是中国的国粹,也是中国人传统文化传承的体现

四大须生:余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良

四大名旦:梅兰芳、程砚秋、荀惠生、尚小云

京剧的角色行当、脸谱、四功、五法

传统戏剧中常见的角色行当 生、胆、净、丑四种类型。

生,是扮演男性角色的一种行当。

京剧行当分老生、小生、武生、娃娃生4个分支。

旦,是京剧表演中唯一的扮演女性人物的行当。根据所扮演的人物年龄、性格、身份不同而划分为
正旦、花旦、彩旦、老旦等类型

净,一般演性格、品质或相貌有特异的男性人物

因为在脸上勾画彩色脸谱,所以称“花脸”,又分正净、副净、武净三大累。

丑,由于化妆时在鼻梁上摸一块小白粉俗称“小花脸”,分文丑,武丑两类。扮演女性角色的丑角称“丑旦”、“摇旦”、“彩旦”、或“丑婆子”。

脸谱是传统戏曲演员面部化妆的一种程式。用各种色彩在面部勾画各种图案。各种人物大东有特定的谱式和色彩,借以突出人物的性格特征,表现对人物的褒贬,如红色表示宗勇,黑色表示粗直,白色表示奸诈。脸谱勾画方式,分三类:揉脸、抹脸、勾脸。

构图分三类:整脸、三瓦块脸、破脸。

京剧四功:唱、念、做、打

唱指唱功,要求字正腔圆,吐字清楚。

念指念白,也称道白,戏曲界有“千斤话白四两唱”之说,可见念功在京剧舞台的重要性。

做,做功即是表演,各种舞蹈性的表演动作和面部表情。

打,指武打。

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中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说:“中国戏曲脸谱,胚胎于上古的图腾,滥觞于春秋的傩祭,孽乳为汉、唐的代面,发展为宋、元的涂面,形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后,脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’,江西、安徽的‘傩戏’,西藏的‘藏戏’,无论生旦净丑,都戴面具,每剧多至百余,少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪,一般均戴面具,并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种,大量发展脸谱,可是加官、财神、魁星、土地、雷公,仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁,可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”

2.京剧的兴盛

京剧原称皮黄、京调又称京戏,在台湾又称平戏(台湾称北京为北平),国剧。京剧从起源到兴盛距今已经有二百多年的历史。

在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的,京戏因为形成于北京,是现在中国所有戏曲中最有代表性和影响力的剧种,被称为中国的“国粹”。

清乾隆五十五年(1790年),四大徽班三庆班、四喜班、春台班、和春班陆续在北京演出,三庆班是第一个进京的徽调表演团体,落户在(韩家台胡同),四大徽班进京表演,深的京师百姓喜欢。

徽班以唱安徽地方戏“徽调”为主,二黄调是“徽调”的主要腔调。嘉庆、道光年间,以唱西皮腔为主的湖北“汉调”艺人进京表演,唱“汉调”他们与徽班演员同台演出,相互影响,于是出现所谓“徽汉合流”。

道光十四年(1834年)前后,湖北艺人余三胜、谭志道等人终于将西皮腔和二黄腔结合在一起,皮黄腔调京戏正是形成,京剧从此出现在戏曲舞台。

从道光十四年到十九世纪末,号称“老三鼎甲”的陈长庚、张二奎和余三胜,以他们精湛的技术,为京剧艺术形成和发展做出贡献。

继“老三鼎甲”之后,又出现名震京师的“后三鼎甲”谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬,谭鑫培曾经录制了中国第一部电影《定军山》,这是一部以京剧剧本为题材的电影,被记录史册。

同治六年(1867年),北京三庆班的一些艺人到了上海,使上海渐渐成为又一个京剧中心,对南方京剧的发展起了极大的推动作用。

对于中国历史上京剧推动做出杰出贡献最大的人是谁呢?不是别人,正是清朝晚期权倾天下的慈禧太后,慈禧太后不仅是一位铁杆“京戏粉”,自己还身体力行亲自推动京戏的普及和改革,让京剧从市井文化逐渐进入清代宫廷生活。

那么慈禧贵为太后为何这么喜欢听京戏呢?

我们在戏曲发展阶段中有介绍,明朝“传奇”戏在明代到清中期发展迅速,特别是昆曲,曲调优美,内容高雅,但是戏文生涩难懂,普通老百姓听不懂,大部分喜欢昆曲的人都是一些有知识底蕴的上层知识份子。

京戏发源于市井,在这些人看来都是比较粗俗的戏曲形式(估计跟现代人看二人转一类的地方戏一样),词调简单深受老百姓喜欢。

慈禧太后被咸丰皇帝选秀入宫,十七岁进宫当“贵人”(咸丰皇帝的小妾),旗人出身的她没有受过太多的正规文化教育,所以让当她听懂高雅、生涩昆曲,对于她来说比较难。

但是京剧就不一样,说唱词语简单,京戏情节简单题材多来自历史典故,容易让这位太后老佛爷看懂,慈禧非常喜欢京剧,并且大力推广它。

京戏在入宫以前都是演给京城老百姓看,所以装备、行头寒酸,很多时候唱戏的演员披着两块破布就上场表演了。但是慈禧太后喜欢京戏后,朝廷就拿出专款直接赏给喜欢的京剧名角,还找工匠专门为这些进宫唱戏的名角制作了精美的服装和道具。

慈禧太后还在宫内办京戏培训班,专门挑选长相、声音好的太监进行培训,组织太监表演京戏,大太监“小德张”就是通过这个宫内的京戏培训班,受到老佛爷的宠信,走上总管太监的岗位。

必赢娱乐棋牌,“新三鼎甲”的谭鑫培、汪桂芬等都曾经是皇宫大院的常客,深受慈禧太后的喜欢。慈禧太后不只是单纯喜欢京戏,她对京戏特别懂行。她听过谭鑫培、汪桂芬同台表演后,就评价说:“宫里有桂芬,金福(谭鑫培)就略逊一筹了”。

她特别喜欢杨小楼的表演,看了杨小楼的《铁笼山》后毫不客气的说“小楼,嗓子,扮相都不错,就是功架没有金福(谭鑫培)好看”,杨小楼听后领了赏钱银子回去直接找谭鑫培继续学艺去了。

当年谭鑫培给慈禧太后表演过《连营寨》,慈禧太后很喜欢,她觉得当时谭鑫培他们行头不好,便特地从江南找工匠给谭鑫培专门定做了一套精美的行头,做工精致华丽。

慈禧为了丰富京剧的舞台剧本,特地找来一些文人墨客进行艺术创作,来帮京剧艺人进行台本改编,这些经过创新的剧本都是精品之作给后世留下了许多精美的曲目。

在慈禧太后倾力推动下,京剧发展迅速,涌现出很多杰出的京剧艺术家,尤其在同治、光绪年间,出现了名列“同光十三绝”的京剧艺术家及出现了不同流派的宗师,标志这京剧艺术走向了成熟之路。

“同光十三绝”中老生四人程长庚、张胜奎、陆胜奎、杨月楼,武生一人谭鑫培,小生一人徐晓香,旦角四人梅巧龄、时小福、余紫云、朱莲芬,丑角两人刘赶三、杨鸣玉等十三人。这十三人在清末时期京剧各个行当都是数一数二的大家,晚晴画师沈蓉圃将她们十三人经典角色用画画的形式记录下来,供后人观赏揣摩。

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京剧脸谱,是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式,就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样,所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源,一般的说法是来自假面具。


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